Allá por 1978....

Corría el año 1978 cuando se publicó El mismo mar de todos los veranos, de Esther Tusquets, y mucho que les pudiera pesar a algunos, se convirtió en todo un símbolo por su prosa, ese castellano culto y elegante, pero sobre todo, por los temas que en ella aparecen : el amor entre mujeres ; la guerra de los sexos; la hipocresía de la burguesía ; las relaciones materno- filiales;la búsqueda de unos nuevos valores lejos de los de la moral cristiana o, quizás, la amoralidad; la maternidad; el psicoanálisis. ...nada que ver con los textos sentimentales, con las "novelas de amor" que pocos años antes habían sido "literatura oficial" de las mujeres españolas .

Una novela dificil de leer, fácil de entender y con un final que queda a la opinión del lector....Y WENDY CRECIÓ.

Tiempo para leer

Hoy vuelvo a la universidad. Necesito libros nuevos en los que seguir la pista de mi investigación. Ojalá dispusiera de más tiempo para poder trabajar en mi tesis ahora que las líneas de trabajo están definidas. Creo que es ahora y no hace unos años cuando podré conseguir escribir la tesis doctoral que yo quería.

Volver....

Volver a un proyecto que empecé con mucho entusiasmo pero que no continué con igual ánimo. Volver, con las ideas claras y el entusiasmo de saber claramente cuales serán los pilares de este pequeño rincón: la literatura, el cine y la fotografía. Imagen y palabra, unidos o por separado.

Hola a quienes regreséis y bienvenidos a tod@s ; los que estábais y los que llegaréis nuevos.

La foto: tomada en el Monasterio budista Tashi Ling en El Garraf, Barcelona.

Ortografía

Las reglas de ortografía del castellano nos permiten no poner tilde cuando escribimos en mayúscula, aunque personalmente prefiero acentuar también en ese caso. No obstante, ¿os habéis fijado en ese cartel?

Si han acentuado dos palabras solamente...¿ acaso no sabían dónde poner las otras tildes?

¿Puntuarías tú así el texto? ¿ Lo redactarías así?

(Había unos cuantos paneles de esos en el Puerto Deportivo del sitio donde los encontré.)

Publicidad en tiempos de crisis

Me gusta mucho la publicidad. Aunque también soy de las que, en el "tiempo de anuncios" aprovecho para hacer cosas , reconozco que hay veces que me quedo viendo los anuncios. Algunos son realmente buenos. Cada época del año tiene sus anuncios , y luego están los que aparecen durante los doce meses porque no son productos de temporada.

Este año, la crisis económica se nota también en la publicidad. Algunas marcas han optado por mantener el anuncio que ya tenían y otras por hacer una versión más simple del de la campaña anterior. Hay menos presupuesto, y aunque lo hubiera, no es tiempo de despilfarro en un anuncio publicitario : hay que publicitarse, pero dando imagen de austeridad.

(Casi) estamos ya en verano, y en verano, los reyes de los anuncios publicitarios son las bebidas y los helados así que, hemos frente al televisor sufriendo un bombardeo de anuncios al respecto. Pero, ya lo he dicho antes, hay crisis y este año los publicitarios se han centrado todos en el mismo tema: mostrar a gente feliz en la playa, amigos que se divierten, algo así como : este es mi producto, y si lo consumes recuperarás tu juventud, aquellos tiempos en los que eras feliz y la crisis, al menos a tí, no te afectaba. Y, es que ¿ os habéis fijado a que año corresponden la mayoría de los anuncios? A finales de los 60, los 70 y principios de los 80. Poco hace falta pensar para darse cuenta de que todos los que nacimos por aquellos años estaremos ahora entre los treintaytantos y los cincuenta años, justamente, la franja de edad a la que el paro y la crisis está afectando más. ¿ Casualidad? Yo creo que no. Fijaos en la estética de los vídeos y los actores/actrices...

( helados Nestlé : Esa será mi casa ( Nino Bravo, 1970)

( Trina : Yo soy aquel ( Raphael, 1966)

( Kas: Felicitá ( Albano y Romina, 1982))

La señal customizada

Cuando la ví, me hizo gracia y pensé que en la restauración del edificio habían, incluso, "tuneado" las señales para que no desentonasen...



...pero luego me di cuenta de que había una pegatina y pensé que quién la habría puesto, puesto que la señal estaba a una altura considerable...



....al ver la pegatina de cerca al descargar las fotos en el pc, comprobé que lo que ponía era: "por una enseñanza laica, científica y racional". No tengo yo muy claro que quien pegase eso ahí tuviera muchas intenciones reivindicativas, porque no hay manera de poder leer lo que pone a simple vista. Me quedaré inventando historias sobre el modo en que llegó ahí...

El pequeño lector

Mucho se habla de libros. De si leemos más o menos. A un lado, los escritores que nos proporcionan, salidas de su imaginación, esas historias con las que llenar nuestras horas y nuestra propia imaginación; al otro, el lector, destino final de lo que el escritor escribe. Porque no hay libro sin escritor, pero tampoco lo habría sin lector.

Yo tengo cientos de libros que campan a sus anchas por casi todas las habitaciones de mi casa. Puedo decir que soy una gran lectora, aunque como muchas veces se ha dicho, necesitaría muchas vidas para poder leer todos los libros que me apetece. Me alegra saber, que pese a las tecnologías digitales y las nuevas formas de entretenimiento, leer sigue siendo la gran pasión de millones de personas en este mundo.

A menudo se pregunta, el escritor, ¿nace o se hace? No, no voy a intentar teorizar sobre el tema. Hoy me interesa el lector, ¿nace o se hace? Sin lugar a dudas, el lector se hace. Mi madre, en su juventud fue una gran lectora, yo la veía leer cada noche y yo también leía. El amor por la lectura, por las palabras, lo convertí en modo de vida.

Ahora es mi sobrino quien ha tomado el testigo en mi familia. Desde que era un bebé se le han comprado libros. Empezamos con libros blanditos, con dibujos y táctiles, para ir conociendo imágenes y texturas; libros de plástico, lavables y con la posibilidad de poder meterlos en la bañera cuando se le bañaba; sus primeros cuentos “de mayor” en formato más tradicional. En un par de semanas cumplirá 4 años y puede presumir de tener casi una centena de libros en su biblioteca. Coincido con él cada día a la hora de comer. Siempre hay algún libro cerca.

- Tata, ¿me lo lees? – es su frase. Entonces nos sentamos cómodos, él a mi lado, y yo le voy leyendo el cuento, poniendo voces a los personajes, exagerando la narración para mantener su atención. A veces el me interrumpe y me hace preguntas, otras, cuando es uno de esos cuentos que se conoce de memoria, me pide el libro y me dice que él me lo cuenta a mi. Hace poco ha empezado una nueva rutina entre nosotros. El coge un folio blanco y hace cuatro garabatos. Yo le pregunto que qué está haciendo y él me contesta que está escribiendo un cuento.

- ¿Me lo contarás cuando lo termines? – le pregunto yo.-

Sí, pero ahora estoy “trabajando”. Espera Tata. – unos segundos después ha acabado, se sienta frente a mi y, muy serio, comienza su relato. Después me tiende el papel, que yo recojo, y me dice:

- Ahora sigue tú. – entonces yo pongo cara de circunstancias y le digo:

- Espera que mire dónde tengo que seguir.

- Vale.- y se acomoda para escucharme. Yo he aprovechado esos segundos para improvisar el principio del cuento, el resto saldrá sobre la marcha, según sus reacciones a mi historia y siempre echando un vistazo rápido a su hoja de garabatos, como si estuviera leyendo el cuento por él escrito.

Es aún muy pequeño, pero estoy segura de que será un gran lector cuando aprenda a leer. De momento, sus ratos de lectura son compartidos. A veces me digo que ojalá no creciese para no perder estos momentos, pero vendrán otros. En el colegio le han dicho a mi hermana que tiende hacia las letras más que hacia las ciencias. El dice que de mayor va a ser profesor de inglés, como yo. Espero que también escritor, es un pequeño gran narrador de historias

Bilbao - Chicago cruzando un puente

( Puente de Deusto)

(Puente Chicago, avenida Michigan)

Hubo un tiempo en el que vivir en Deusto no era sinónimo de vivir en Bilbao. De hecho , 84 años después de la anexión de la anteiglesia de Deusto a Bilbao, muchos deustarras siguen considerando que no viven en Bilbao.

Pero, Bilbao, allá por principios del siglo XX, necesitaba expandirse, y la expansión no podía ser de otra manera que no fuese construyendo nuevos puentes que permitiesen unir los dos márgenes de la Ría. Así es como el consistorio bilbaíno encargó a los arquitectos Ignacio de Rotaeche y José Ortiz de Artiñano la construcción de un puente móvil que uniese Deusto con la zona de Moyua y Gran Vía. Sucedió que estos dos señores, acompañados de Ricardo Bastida, acudieron a un Congreso a la ciudad de Chicago, USA, y este último, quedó maravillado de los puentes móviles de la ciudad, en concreto, del puente de la Avenida Michigan, construido en 1920, cuatro años antes de la visita. De ahí sacó la inspiración para lo que, unos años más tarde, sería el Puente de Deusto.

El Puente de Deusto se comenzó a construir en 1932 y se terminó en 1936, año en el que comienza la Guerra Civil española. En 1937 sufre desperfectos al ser volado el tramo móvil del puente por gudaris y milicianos al huir. Es restaurado y, finalmente acabado en 1939, así que fue bautizado como “ Puente del Generalísimo Franco”. Pero hubo suerte y , cuarenta años después recuperó su nombre original “Puente de Deusto”.

En años posteriores sufrió diversas modificaciones , hasta las últimas que se están llevando a cabo estos días, pero nunca desde su apertura ha dejado de ser un símbolo para los bilbaínos. Cuando los barcos aún llegaban a Bilbao y atracaban en el puerto , lo que hoy en día es el museo Guggenheim y sus cercanías, el puente se levantaba al menos una decena de veces al día para permitir el tráfico marítimo.

Yo estudié en la Universidad de Deusto y, durante mis años de carrera, crucé centenares de veces el puente. En días de lluvia intensa, pasar por él era jugarse el tipo porque el viento te derribaba; recuerdo papeleras llenas de paragüas rotos. En horas de clase – tuve un par de años la suerte de estar en aulas que daban a la ría- había momentos en que ver abrirse el puente y dejar pasar los enomes barcos, era un espectáculo digno de ser visto y admirado.

Con la transformación urbanística, el Guggenheim, el Euskalduna, y todos sus alrededores, el puente ya no se volvió a abrir desde 1995. Sin embargo, como casi siempre, a los bilbaínos nos puede el corazón y aunque las diferentes instituciones se plantearon sellarlo, nunca se ha hecho, supongo que a todos nos gustaría volver a ver cómo se izan sus hojas.

Es curioso conocer cómo ciudades de diferentes países pueden estar hermanadas por edificaciones semejantes. Nunca he estado en Chicago, pero supongo que ahora tengo una buena razón para pasar por allí cuando vaya a EEUU. Será extraño ver en otro sitio algo tan familiar para mí.¿ y vosotr@s ?¿ tenéis algo similar en vuestras ciudades?

El beso

Nunca he sabido muy bien cómo hay que mirar una pintura o una escultura, siempre se me ha dado mejor el cine y la fotografía para eso . ¿ Es la forma?, ¿La proporción?,¿ la similitud con la realidad?,¿los colores?, ¿en qué hay que fijarse? Lo reconozco, me daba mucha rabia no saber cómo disfrutar de lo que tenía delante hasta que decidí dejar que fuera la propia obra quien me diera la pista. La primera pista es que llame mi atención y la segunda que me emocione, sea del modo que sea, si además me emociona tanto que me deja sin palabras y bajo el sindrome de Stendhal pues mucho mejor. Ayer tuve una conversación con la catalana viajera, que también es mi profe de catalán; fue una de nuestras típicas conversaciones, de esas que empiezan por lo trivial de qué tal te ha ido el día y desembocan en el arte en cualquiera de sus manifestaciones. Le comenté que había me encantaba la obra El beso. Yo me refería a la escultura de Rodin, pero ella entendió El beso de Klimt, el pintor así que comenzó a hablarme de colores y de caras. Afortunadamente yo conocía el cuadro, aunque a mí Klimt no me gusta y ese cuadro, por muy famoso que sea y a pesar de que marcase un hito en la historia del arte, no me inspira nada. Pero sí me gusta Rodin, el escultor. Cuando descubrí El Pensador y El Beso, dos de sus trabajos más emblemáticos, y mis preferidos, no sabía quién era el autor así que me gustaron sin el lastre de saber de quién eran, y qué significaban.

Rodin trabajó sobre todo con el mármol y el bronce en sus obras. Su interés inicial estaba en el movimiento y la tensión muscular , influenciado por los escultores renacentistas, pero a Rodin también le interesaba algo que no se da en las obras de Miguel Angel o Donatello : que las obras reflejen un estado interior. Rodin estuvo enamorado de Camille Claudel, artista y escultora como él. El uno influenció la obra del otro. Así, mientras Rodin plasmaba la felicidad de su relación, en 1886 ,en El Beso, Camille, en 1900 reflejaba a una artista desnuda, de rodillas, suplicante y dirigiendo su s manos hacia un Rodin que le da la espalda mientras una mujer medio ángel, medio bruja, se lo lleva. Entre 1886 y 1900 la relación de los dos artistas pasó de la dicha a la desdicha porque Rodin se había embarcado en otra relación al mismo tiempo que estaba con la escultora y la dejaba embarazada de un hijo que no llegó a nacer. La felicidad de uno y el sufrimiento de la otra marcan dos momentos de su relación en sus respectivos trabajos .

En 1987 se hizo la película que recoje la relación de ambos autores, por si a alguien le interesa. La dirigió Bruno Nuytten y la intepretaron Isabel Adjani y Gerard Depardieu. Se titula La pasión de Camille Claudel.

Rodin hizo sus esculturas para poder ser expuestas en la calle, y en la calle, en plena Gran Vía de Bilbao hemos podido disfrutar de algunas de sus obras más famosas. Ha sido un auténtico placer poder ver las obras que me gustan tan de cerca, en un entorno tan poco habitual.

Bic, bic, bic

Bic. ¿quién no ha usado un boli bic? Azul, negro, rojo y verde, con funda transparente o de cristal. Sin duda son los mejores. Los que mejor escriben y también los que, cuando se explotan, lo hacen a lo grande, dejándonos las manchas más grandes, pringosas, visibles e imposibles de quitar. Baratos, sin duda alguna. ¿Bonitos? Bueno, tienen su encanto,¿no? Cientos de hojas de deberes hechos y apuntes tomados con un boli bic. Garabatos en márgenes, o en hojas cuando te aburrías en clase...¡¡qué tiempos aquellos!!! Sí, me ha dado el momento nostálgico, sobre todo cuando he visto los dibujos fotográficos que hace este chico andaluz, de Jaén, usando bolis Bic de color azul. Parecen fotos, pero no lo son. Algunos están realmente bien.El chico se llama Juan Francisco Casas y aunque por aquí, como siempre, aún es poco conocido, resulta que ya ha expuesto en las principales ciudades de Estados Unidos y Europa. Tiene página web, por si queréis saber más de él. http://www.juanfranciscocasas.com/ Os dejo algunos de sus dibujos para que juzguéis por vosotr@s mism@s .

Las vírgenes juradas

Hasta hace poco no había oído hablar de ellas, o quizás deba decir de ellos, no lo sé. Hay quienes las califican como el tercer sexo aunque yo creo que simplemente son mujeres que, por circunstancias sociales, culturales y de costumbres, no son mujeres más que en su sexo. Me refiero a las Virgenes Juradas de Albania. Son mujeres que viven en todos los sentidos, excepto en el sexual, como hombres. Mujeres que renunciaron a su sexualidad y que “han prometido castidad eterna y total para conquistar el honor de ser hombre, de vestirse como ellos, tener armas y combatir, pero también de concederse lujos totalmente masculinos, como el tabaco y el alcohol, prohibidos a las mujeres en la sociedad albanesa”.Se las denomina Burrnesh, término que proviene del albanés Burré ( Hombre) y aunque actualmente parece que sólo hay vírgenes juradas en Albania y Kosovo, en el pasado también se hallaban en Serbia y Montenegro. La conversión de estas mujeres a virgenes eternas no tiene nada que ver con razones religiosas ni políticas sino más bien prácticas tales como no haber un hombre en la familia que pueda heredar las propiedades familiares, honrar a un padre o hermano, acceder a privilegios que siendo mujer no pueden, rechazar un ofrecimiento de matrimonio...en definitiva para poder vivir en unas tierras donde si la vida para los hombres es difícil, para las mujeres lo es aún mucho más.Lo más curioso es que estas vírgenes están totalmente aceptadas e integradas socialmente y, de hecho, contar en una familia con alguna de ellas es casi un honor ,puesto que la renuncia que hacen de su sexualidad se entiende como un sacrificio honorable.
Fuente del post: Hablan las vírgenes juradas:XL Semanal(31.8.08) (por si quereis más información)
Copyright de la foto: Gughi Fassimo.

Virginia

( os recomiendo ver el vídeo....)
“Una vida bien escrita es tan rara como una vida bien vivida” (Thomas Carlyle, 1838).
Marta Pessarrodona toma esta cita de Thomas Carlyle para la introducción que hace a la biografía de Virginia Woolf que Quentin Bell,sobrino de la autora inglesa, escribió, y que publicada en el año 1972, la editorial Lumen reeditó en 2003.Dice Pesarrodona que eso fue “algo que Virginia Woolf consiguió, en el segundo apartado de la frase, y que, como el lector podrá comprobar, consigue con creces Quentin Bell , por lo que se refiere a la primera parte de la sentencia de Carlyle”.Ciertamente, Virginia Woolf vivió bien su vida, sobre todo si tenemos en cuenta que vivió 59 años en plena época Victoriana (nació en 1882 y murió, se suicidó, en 1941), momento en el que las mujeres no tenían ningún derecho, ni relevancia social. Ella vivió cual hombre, viajó, trabajó como critico literario y, como escritora, no tuvo que esconderse tras un seudónimo para poder publicar sus obras. Formó parte de la vanguardia artística de la época, conoció ,y tuvo acceso, a muchas cosas que ya querrían muchas mujeres de la época actual.Quizás no esté yo muy de acuerdo con Pessarrodona en que la vida de Virginia Woolf ha sido una vida bien escrita, ninguna biografía lo es, pese a que ésta esté escrita por el propio sobrino de la autora, y este conociese a su tía muy bien y hubiera tenido acceso a documentos privados de la familia para la elaboración de la obra. Sin lugar a dudas, sí es la mejor de las biografías que sobre la autora se han escrito, y en ella encontramos tanto los defectos como las virtudes de la autora, cosa que es de agradecer. Acerca de la segunda parte de la cita, coincido con Marta Pesarrodona al cien por cien, Virginia Woolf vivió su vida intensamente aunque quizás la autora no pensase lo mismo y por eso se suicidó.Y es que es muy difícil poder decidir si una vida ha sido bien vivida o no. Sinceramente, yo no he vivido bien mi vida, creo que es ahora cuando empiezo a vivirla, con la conciencia del tiempo perdido, ya irrecuperable, con la ilusión de las vivencias en espera. Quizás el secreto de una vida bien vivida no esté en la duración y el número de cosas que hacemos en ella. Tod@s conocemos a alguien con “una enorme vitalidad, siempre haciendo cosas”, pero quizás hacer muchas cosas no es vivir bien la vida. Cada cual tiene su ritmo y sus esperanzas e ilusiones, así que supongo que el único secreto de una vida bien vivida debe ser hacer las cosas que verdaderamente nos hacen felices, pero hacerlas, no pensar en que las haremos, no dejar que nuestros sueños se queden en nuestra imaginación encerrados, sino hacerlos realidad, o al menos intentarlo.A mí no me gustaría vivir la vida que Virginia Woolf vivió, pero sí me gustaría hacer como ella hizo, ser capaz de conseguir lo que ella quería, incluso en su decisión final.

Modos escena

A veces, poder ver la vida de otra manera mucho mejor es tan simple como cambiar el modo-escena en la cámara de fotos.

Anne- Sophie Mutter

Nuestra lengua, rica en refranes dice que "lo bueno viene en bote pequeño". Ciertamente no siempre es así pero hoy voy a apropiarme del dicho para aplicárselo al hermano pequeño de los instrumentos de cuerda: el violín. Pequeño en tamaño, simple en forma y esqueleto, pues únicamente tiene cuatro cuerdas y carece de trastes, es sin embargo, objeto de veneración. Grandes artesanos han conseguido piezas maravillosas por las cuales se llegan a pagar cifras astronómicas. El hermano pequeño es, por lo tanto, el más importante de la familia y, en mi opinión, el que produce los sonidos más expléndidos, así como el más difícil de tocar. Imagino yo, quizás ingenuamente, que su pequeño tamaño, y la posición del violín para ser tocado, no debe ser muy cómoda para el músico en la ejecución de piezas musicales, sospecha de la que nace en buena parte mi admiración por l@s violinistas.
Hace unos meses, en febrero concretamente, en el suplemento Babelia de El País,apareció publicada una entrevista a Anne- Sophie Mutter, una de las mejores violinistas que hay actualmente. Me gustó mucho la entrevista así que la recorté y la guardé. Aparte de su arte en la interpretación con el violín me gusta su modo de entender la música. Entre otras muchas cosas decía: "Creo en la música como una religión creativa, que no nos castiga y nos da esperanza. La música lo da todo". Aboga por la educación musical ya desde la infancia "para aprovechar toda esa hipersensibilidad de los niños y desarrollar el humanismo, la igualdad y el respeto a la diferencia". Cuando le preguntan si no se debería sacar a la música clásica de un terreno "demasiado exclusivo", ella responde diciendo que lo que hay que hacer es recuperar la espontaneidad en los conciertos, devolver a la música la sensación estar creándola en el mismo momento de la interpretación . Lo que más me gustó es que no quiere llegar a la perfección porque, según ella, una vez que hayas la clave , tu vida se termina, "perseguir logros es fundamental, no puedes llegar a las estrellas si renuncias a tu espíritu de superación".Me encanta esta última frase, supongo que resume un poco mi forma de entender la vida.
He escogido el vídeo que acompaña a este post porque en él aparece con Von Karajan. Tocó con él durante 13 en la Filarmónica de Berlín. De él aprendió a mejorar su técnica por ella misma, él le decía lo que quería y ella tenía que dárselo. Espero que disfrutes de la pieza.

Feminismos y feministas

De una semana agotadora sólo puede quedar un final de semana en el que el cuerpo, llegado ya el jueves noche, no sabes si es tuyo y lo llevas puesto sin más. No teniendo ganas de absolutamente nada, y habida cuenta de que una serie con Javier Cámara y Santi Millán juntos, pero no revueltos, podía prometer me dispuse a ver Lex, y casi lo conseguí si no hubiera sido por esos últimos minutos en los que los ojos se van cerrando fruto del cansancio, y te acabas perdiendo el final para abrirlos de nuevo con otro programa ya empezado, que resultó ser de debate, y en el que el presentador ya había presentado a casi todos los contertulios. Intentas desperezarte y abrir los ojos para no darte contra algún sitio de camino a la cama y escuchas cómo el presentador introduce a Antxon Urrosolo, uno de los mejores periodistas que han pasado por la ETB, al canal autonómico vasco, hasta que las grandes cadenas nacionales se lo llevaron a Madrid. Recuerdo sus programas de debate, no dejaban indiferente a nadie, el tío es incendiario pero conciliador, sabe sacar lo mejor aún creando la mayor de las polémicas. Después el presentador introduce a Lidia Falcón. Me quedé sorprendida, pensaba que esta señora ya no estaba en este mundo. Supongo que la gran mayoría de los/las que estéis leyendo esto no tenéis ni idea de quien es Lidia Falcón. Es una de las abogadas y periodistas feministas que más han trabajado y conseguido sobre los derechos de la mujer desde los años 60. Su labor como abogada llevando casos casi imposibles de defender y sus artículos incendiarios y sumamente reivindicativos, cargando contra los hombres. Tampoco yo conocía a esta señora hasta que una alumna, hace un par de años me regaló un libro de su biblioteca que creía me podía poner un poco al día en cierto tema de mi investigación para mi tesis. Esta alumna está ya jubilada y fruto de ese regalo iniciamos una conversación muy interesante sobre el feminismo y la lucha feminista. Nos separan casi cuarenta años así que era casi imposible que nos pusiésemos de acuerdo en cuanto a muchos temas. Ella fue una de esas primeras feministas que, según me contó, esperaban impacientes la publicación de los artículos de Lidia Falcón, una de esas que salieron en las primeras manifestaciones, firmaron manifiestos y, en definitiva, hicieron que hoy tengamos nosotras, las generaciones más jóvenes, muchos derechos que ellas nunca tuvieron. Desde mi posición hoy, más de treinta años después de que el movimiento feminista cobrara fuerza en España, es, entendiblemente, la de pensar que en su momento fueron demasiado radicales y que hubo algunas reivindicaciones y actos con los cuales hicieron más daño que favor a la causa feminista pero, entendiblemente también, ningún movimiento reivindicativo nacido del hastío y de la necesidad de cambio, está exento de cierto planteamiento agresivo, las buenas formas no han servido en este mundo para cambiar nada. Volviendo al programa de televisión os diré que versaba sobre si los hombres están discriminados en los procesos de divorcio a la hora de conseguir la tutela de sus hijos. Inmediatamente después de que el moderador la presentase, y siendo la última, empezó a hablar, sacó datos y lanzó sus comentarios más afilados poniendo el debate al rojo vivo en tan sólo 2 minutos. No me quedé a verlo, estaba muy cansada, pero de lo poco que escuché sí que pensé que, hace cuarenta años sus reivindicaciones eran lógicas, hoy en día están muchas de ellas un tanto desfasadas. De la conversación con la alumna que me regaló el libro una única opinión en la que estuvimos ambas de acuerdo: nunca Virginia Wolf pretendió sed adalid de ninguna causa feminista. Ella vivió una situación afortunada que el común de las mujeres de su tiempo no vivieron. Nada hay en sus textos que pruebe querer reivindicar una mejora de la situación de la mujer - el tan famoso "Una habitación propia", no es sino una reivindicación personal - , y en su vida personal - la autora sufría de bipolaridad- bastante tenía con poder disfrutar las épocas buenas entre esos descensos al infierno que la llevaban a menudo a estar recluida en su casa o en un psiquiátrico largas temporadas.

Opera

Siempre he sentido un interés un poco adictivo por aprender cosas y con los años me he dado cuenta de que a veces, las ansias de aprender me han jugado malas pasadas, porque cuanto más sé, más ignorante y frustrada me siento cuando me enfrento a algo que desconozco totalmente y esa frustración me bloquea y bloquea mi capacidad de enfrentarme a ello hasta que consigo encontrar un mecanismo con el cual afrontar lo que, para mí, ya ha pasado a convertirse en una meta a alcanzar.
Tres grandes bloqueos he tenido hasta ahora en mi vida. El primero y segundo fueron parejos, pues me encontraba cursando ambos estudios al mismo tiempo. Durante mis años de facultad tuve que leer infinidad de libros, solamente dos no conseguí acabar: la Eneída ( Virgilio) y To the Lighthouse ( Virginia Woolf), ambos en mi tercer curso de facultad. Tres años después, mientras cursaba estudios de doctorado, me tocó preparar un ensayo sobre Virginia Wolf en uno de los seminarios a los que me apunté. Me llevé un disgusto mayúsculo, no me gustaba Virginia Woolf y no apetecía nada tener que escribir unas treinta páginas de ensayo sobre un tema que no me motivaba en absoluto, pero acepté el reto. El libro que me asignó mi tutora fue Mrs. Dalloway, me encantó, me desbloqueó,se convirtió en uno de mis libros preferidos ( y del que más puedo hablar), conseguí después leer To the Lighthouse y hoy en día Virginia Woolf es el tema central de mi tesis doctoral.
El segundo incidente fue parejo a la escritura del ensayo sobre Virginia Woolf. Estaba enfrascada aquel año en un curso sobre Literatura y Cine que se centraba en las adaptaciones literarias al cine y los problemas que se planteaban al hacerlo. El trabajo de final de curso tenía dos partes, una teórica, fácil de realizar con un trabajo previo de documentación en biblioteca, y otra práctica que se convirtió en un calvario porque mis conocimientos sobre literatura eran amplios, pero mis conocimientos técnicos sobre cine y guiones en aquel momento no lo eran en absoluto, y no había mucho material al respecto para ayudarme, pero hablé con mi profesor y me dijo que usase mi ingenio para la parte práctica y eso hice, llevándola a mi terreno, el de la literatura.
El más importante de mis bloqueos lo he tenido con la Opera. Desde hace años he ido coleccionando cds, libretos y dvds o videos sin poder enfrentarme al reto de disfrutar de una pieza de Opera. Mis conocimientos musicales no son expertos, más bien básicos, y las Operas están escritas y cantadas principalmente en italiano y alemán ( yo sé inglés y algo de francés), así que me sentí bastante frustrada la primera vez que puse un cd y me senté a escuchar. Lo intenté tiempo después sin éxito y acabé por abandonar pero con esa espina clavada. Hace un par de meses, en una clase con adultos, uno de mis alumnos habló de Opera, resultó ser gran amante y conocedor de este tipo de música así que iniciamos una charla en la que le conté mi frustración y él me indicó cómo acercarme y experimentar el placer de escuchar Opera. Ese mismo fin de semana seguí sus indicaciones y , ¡por fín,! he podido quitarme esa espina y disfrutar plenamente de este arte. Aún me falta mucho por descubrir y aprender pero sin lugar a dudas queda incluida en mi lista de actividades placenteras y relajantes.
Supongo que habrá nuevos bloqueos pero después de afrontar con éxito el más grande de todos sé que ante cualquier otro que se presente en el futuro encontraré la forma de superarlo.

Supongo que piezas tan conocidas como las dos que abajo aparecen tienen la culpa de que haya sentido la necesidad de, también, poder disfrutar de este gran arte.

Alberto Iglesias

Alberto Iglesias es el mejor compositor de música para cine que hay en España aunque no sólo ha hecho música para cine sino también para anuncios y ha aportado su don a colaboraciones como el vídeo que más abajo tenéis donde Alberto Iglesias pone la música a una pieza de ballet inspirada en los poemas Cante Jondo, de Federico García Lorca.
Alberto Iglesias nació en San Sebastián en 1955 y fue precisamente en el cine vasco donde empezó su andadura como compositor de música para cine. Ha colaborado sobre todo con Julio Medem, firmando prácticamente toda la música que aparece en las películas del cineasta; son como una pareja artística para muchos. Fue precisamente en Los Amantes del Círculo Polar, de Medem, donde descubrí a Alberto Iglesias. Debo decir que es el único compositor del que tengo conocimiento; para ser honesta, aunque me encanta el cine, presto poca atención a las bandas sonoras, mi interés se centra en los guiones y en la dirección …pero siempre hay excepciones y la magia de Albero Iglesias al componer ha contribuido a ello. Os dejo varios links para que podáis conocerle mejor:

1. su página personal.http:///www.albertoiglesias.net/base.htm
2. un link que os permitirá escuchar fragmentos de música que ha compuesto para varias películas. http://www.epdlp.com/compbso.php?id=568

Y unos de videos para que veáis y escucheis:

1. la colaboración de la que os hablo arriba.
2. un anuncio de una marca de electrodomésticos cuya música os resultará conocida.
3. Un fragmento de la música por la que fue nominado para los Oscars

Espero que lo disfrutéis.

Lo que tú quieres oír

Lo han visto casi 70 millones de internautas. A unos les ha encantado, otros han dicho que tampoco es para tanto y también están los que han dicho que no les ha gustado. Todos tienen su derecho a opinar y no todos entienden sobre lo que están opinando pero no creo que eso sea lo más importante de este corto.
En España,los cortos están denostados,¿para qué sirven? se preguntan muchos." Los cortos sólo les gustan a los cinéfilos", un poco de razón no les falta porque en este país, como en cualquier otro, muchos directores y actores/actrices han empezado haciendo cortos y de ahí han pasado a los largometrajes. Lo que me hace gracia es que habiendo empezado de tal forma muchos de los que hoy forman parte del séptimo arte, se olviden tan a menudo de sus comienzos y la mismísima Academia del Cine intente ningunearlos en la gala. El resultado fue lanzarlo en la red con una licencia copyleft que permite la copia y distribución. Así es como este corto que no es de los mejores que se han hecho en España, pero tampoco es malo, está bien hecho, haya pasado a ser tan popular y tan visto en Youtube. Eso y que la actriz protagonista es Fátima Baeza, una de las actrices de Hospital Central, y el guionista y director Guillermo Zapata, guionista de la misma serie. Bien por Youtube e Internet por hacer que los cortos también existan.

Filóloga

Soy filóloga por devoción y profesión pero siempre me han interesado todas las áreas del arte y la cultura.Este blog sólo aspira a ser un pequeño rincón donde expresar ideas y opiniones sobre todo aquello que me gusta y lo que aún me queda por descubrir y compartir con los que por aquí paséis y participéis.

¡Empezamos!